Los aficionados a los wargames a menudo debemos buscar el equilibrio entre pintar y jugar, lo que nos lleva a optar por técnicas de pintura rápida. Estos métodos suelen ser muy sencillos y rápidos, y, lo que es más importante, altamente efectivos: en poco tiempo conseguiremos desplegar sobre el campo de batalla una nueva unidad que podremos identificar claramente por sus colores más característicos. Sin embargo, debemos recordar que la velocidad y la calidad son inversamente proporcionales. Es decir, si optamos por técnicas de pintura rápida, deberemos sacrificar parte de la calidad. Pero… esto es siempre el caso?
En este tutorial vamos a explorar la fusión de una técnica de pintura rápida que incluye la aplicación de lavados, con otra más elaborada donde añadiremos capas de luces adicionales para generar unos contrastes más cuidados. Poniéndoles nombre, comenzaremos aplicando la clásica técnica de «base, lavado y luz» (típicamente usada por Games Workshop), y progresivamente mejoraremos los resultados transicionando hacia la técnica de «pintura por capas». Combinando ambas técnicas y optimizando nuestro tiempo, podremos transformar un trabajo de pintura rápida en otro más elaborado en tan solo unos pocos pasos. Esto es algo que ya hemos mencionado alguna vez en el blog, ya sea para pintar infantería y cañones, o tanques.
Una de las grandes ventajas de esta transición es la escabilidad. Es decir, podemos detener nuestro trabajo de pintura en diferentes estadíos del proceso, en función del tiempo que tengamos disponible y de nuestros objetivos. Es más, estos conceptos los podremos utilizar para mejorar otros trabajos de pintura rápida que hayamos concluido tiempo atrás.
Este tutorial fue publicado originalmnete en la web de Battlefront (link aquí), donde vamos a ver como pintar unos fusileros franceses de la primera guerra mundial en 15 mm (escala 1:100). Aunque aquí trabajemos con miniaturas muy pequeñas, las mismas ideas se pueden aplicar a otras escalas más grandes.
Paso 1: Preparación
Es de suma importancia eliminar todas los restos del proceso de fundición, especialmente las líneas del molde, ya que estas pueden afectar significativamente los resultados finales. Para ello, utilizamos una cuchilla de modelismo y un juego de limas. Para facilitar el proceso de pintura, podemos sujetar las miniaturas a tapones de pintura o pequeños trozos de corcho utilizando masilla autoadhesiva.
Igualmente vital es la aplicación de una imprimación. Esta capa no solo facilita la aplicación posterior de pintura, sino que también mejora su durabilidad a largo plazo. Para pintar miniaturas de 15 mm, es recomendable utilizar una imprimación negra. Esta elección nos permite dejar este color en las hendiduras más profundas, lo que nos ahorrarará tiempo durante el proceso de pintura. Idealmente, aplicamos la imprimación con un aerógrafo o spray, ya que estos métodos crean una capa de pintura muy fina y uniforme, que no enmascara los detalles de la miniatura.
Paso 2: Colores base (blocking)
Pintamos parte de la miniatura con un color intermedio que no sea ni demasiado brillante ni demasiado oscuro. A menudo, este color representa el color exacto que queremos que tenga el elemento en cuestión. Más adelante, procederemos a crear sombras y luces.
Utilizando un pincel fino y pintura acrílica diluida con un 20% de agua, aplicamos un par de capas con cada color para conseguir una cobertura uniforme. Pintamos la miniatura de adentro hacia afuera. Comenzamos con la cara y las manos, que pintamos con Basic Skin Tone (AMMO F-549). Seguimos con el uniforme, donde usamos en una mezcla de Bluish Grey (AMMO F-530) con un 10% de Marine Blue (AMMO F-518). Para un azul más oscuro, como el del casco y el contenedor de la máscara antigás, añadimos un 20% de negro a la mezcla anterior. La cintas de cuero las pintamos con Dark Brown (AMMO F-533), las bolsas con Khaki Green (AMMO F-533) y las mantas con Slate Grey (AMMO F-522). Por último, las partes de madera del rifle se pintan con Brown Base (AMMO F-508), y los componentes metálicos con una mezcla de Steel A.MIG-0191 y negro a partes iguales.
Paso 3: Lavado
Para resaltar todas los recovecos de manera rápida y efectiva, aplicamos un lavado general oscuro que cubra toda la miniatura. Gracias a la gravedad y falta de tensión superficial del lavado, el pigmento se acumulará principalmente en las hendiduras, enfatizando las áreas más profundas. Para lograr un aspecto más natural, es aconsejable utilizar al menos dos lavados diferentes: uno de color marrón oscuro para colores más claros y de tono medio, como la piel y las bolsas kaki en este caso; y otro de color negro para los elementos restantes, especialmente los más oscuros. Para crear un lavado, podemos utilizar cualquier pintura que tengamos a mano mezclada con un 50% de diluyente acrílico (mejor que simplemente agua, ya que contiene detergente, lo que mejora la fluided de la pintura al romper la tensión superficial). Alternativamente, podemos utilizar lavados acrílicos comerciales, como los Shade de Citadel o Acrylic Washes de AMMO. Sin embargo, estos suelen tener un acabado satinado o brillante, por lo que es recomendble aplicar una capa de barniz mate para eliminar ese brillo una vez estén secos.
En este ejemplo, mezclamos Dark Brown (AMMO F-533) o Black (AMMO F-501) con un 50% de Transparator Matt (A.MIG-2042) para crear el lavado marrón oscuro y negro, respectivamente. El producto Transparator es un diluyente acrílico especial diseñado para diluir la pintura preservando mejor la intensidad del pigmento, mejorando la fluidez y proporcionando un acabado mate. Al aplicar dos o más lavados, es esencial aplicarlos de forma escala. Esperamos hasta que el anterior esté completamente seco antes de aplicar el siguiente .
Paso 4: Recuperación
Uno de los problemas al aplicar un lavado oscuro general es que a menudo hace que toda la miniatura se vuelva más oscura, resultando en una pérdida de definición. Para solucionarlo, podemos utilizar los mismos colores que usamos en el Paso 2 para resaltar las partes más prominentes. Es decir, volvemos a pintar las áreas más expuestas, dejando el lavado en los recovecos más profundos.
Típicamente, este paso de recuperación sirve como «luz», y podríamos concluir el proceso de pintura en este punto si nos atenemos a una técnica de pintura rápida y sencilla. Las miniaturas ahora tienen todos sus elementos claramente definidos, y hemos creado con éxito cierta profundidad y volumen. De forma alternativa, podemos comenzar a añadir capas de luces adicionales. Al menos solo una si preferimos no invertir demasiado tiempo. Sin embargo, cuantas más capas apliquemos, las miniaturas serán visualmente más interesantes, ya que mejoramos los dos aspectos fundamentales a la hora de pintar miniaturas de 15 mm: la definición y el contraste.
Paso 5: Primera luz
Una gran ventaja del lavado y el subsiguiente paso de recuperación es que nos proporciona un «mapa», indicando dónde debemos continuar aplicando colores más claros o luces para darle profundidad y dimensión (volumen) a la miniatura. Esta técnica de iluminación es totalmente irreal, ya que pintamos de adentro hacia afuera, a diferencia del enfoque más realista de abajo hacia arriba, a menudo asociado con la iluminación cenital, donde imaginamos que el sol está directamente sobre la miniatura. Sin embargo, este procedimiento es muy efectivo y sencillo de seguir.
Siguiendo esta idea, comenzamos creando la primera luz usando colores más claros. Normalmente, esto implica usar directamente una pintura más clara o mezclar el color base que usamos en el Paso 2 con un amarillo muy pálido, como Light Sand (AMMO F-511). Mientras que los jugadores de wargames a menudo optan por el blanco puro para crear las luces, hay que señalar que esto puede resultar en luces apagadas o «grisáceas». El amarillo claro, por otro lado, produce unas luces más naturales y vívidas (ambas opciones son correctas, en cualquier caso!).
Mezclamos el color base con aproximadamente un 20% de Light Sand y aplicamos las luces en las áreas más expuestas o superiores, sin cubrir completamente el color anterior. Es decir, reducimos el área pintada. Para resaltar las partes de madera, mezclamos el color base con un 50% de Red Leather (A.MIG-0133), mientras que las partes metálicas se realzan con plata pura. El primero se aplica como líneas horizontales simulando las vetas de la madera, mientras que el último se aplica principalmente en los rebordes de cada elemento metálico.
Tras esta primera luz, las miniaturas ahora lucen (valga la redundancia) más interesantes, con elementos bien definidos y un contraste llamativo. Podemos oncluir en este punto o continuar añadiendo capas de luces adicionales.
Paso 6: Segunda luz
Para aplicar la segunda capa de luces añadimos un 20% adicional de Light Sand a las mezclas anteriores. Para las partes de madera, utilizamos Red Leather puro. No tocamos más las partes metálicas. Aplicamos la segunda luz en las mismas partes prominentes que trabajamos en el paso anterior, pero siempre reduciendo el área pintada. Es crucial asegurarse de que todas las capas sigan siendo visibles al final. Al aplicar estas luces adicionales podemos considerar diluir aún más la pintura (con un 30-40% de agua en lugar de 20%) para crear capas semitransparentes que faciliten transiciones más suaves entre colores. Para resaltar pequeños detalles, como correas, bolsillos y bolsas, nos centramos esencialmente en las aristas.
Paso 7: Tercera luz
Opcionalmente, podemos aplicar una tercera y última luz para intensificar el contraste. Para lograr esto, aumentamos la cantidad de Light Sand con otro 20% adicional. E en casos específicos, como la piel, podemos agregar un toque de blanco puro para crear realces más pronunciados. No tocamos las partes de madera en este paso. La última luz se aplica en una área muy limitada, a modo de un pequeño punto o línea en las partes más expuestas. Si es necesario, podemos retrabajar ciertas sombras o incluso usar negro puro para perfilar detalles específicos, como pintar una línea delgada entre el abrigo y los pantalones, por ejemplo (a esto se le llama perfilar en negro).
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Al incorporar tres capas adicionales de luces, lo que no llega a duplicar el tiempo invertido, hemos mejorado considerablemente un trabajo de pintura simple y rápido. Como mencionamos anteriormente, uno de los aspectos más atractivos de este enfoque es que podemos detener el proceso de pintura en diferentes pasos si surge la necesidad de terminar la sesión de pintura lo más rápidamente posible. Sin embargo, el próximo mes o en un cualquier otro momento, podemos regresar y mejorar el trabajo de pintura invirtiendo un poco más de tiempo.
En un próximo tutorial veremos cómo crear peanas de barro y efectos de salpicaduras utilizando productos de tipo esmalte.