Come ho fatto per i volti nelle miniature da 28mm , nelle righe seguenti cercherò di spiegare come dipingere facce e mani in miniature da 15mm. Innanzitutto, va evidenziato che ci sono molti stili per dipingere la pelle in questa scala, e il mio non è migliore o peggiore. È semplicemente il ‘mio’. Vale a dire, l’ideale è provare diversi stili e non solo scegliere quello che ci piace di più, ma anche crearne uno nostro, sperimentando e sperimentando tecniche diverse.
Come è logico, non è lo stesso a dipingere in 15mm, rispetto ai 28mm, principalmente a causa dalla dimensione delle superfici che dovremo dipingere. Pertanto, il lavoro ‘graduale’ eseguito nei 28 mm dovrebbe essere lasciato da parte, perché in questa scala è difficile farlo, e forse potrebbe non essere apprezzato una volta ultimato. Come ho detto nel tutorial sulle mimetiche in 15mm, in questa scala la cosa da cercare è il contrasto, in modo che il modello attiri l’attenzione, nonostante le sue piccole dimensioni. Nel mio caso, per ottenere questo contrasto sulla pelle mi baso su tre cose: l’uso di una base di colore marrone scuro, come Matt Brown (984, Vallejo), la pittura ‘a zone’ di carne e l’applicazione di forti lumeggiature (con abbastanza bianco). Quindi, iniziamo:
In primo luogo, l’intera superficie della pelle è dipinta con un marrone opaco (ricordiamo che nei 28 mm non si comincia da un colore così scuro, al massimo con una miscela di Mate Brown + Brown Orange). Ci sono persone che usano il nero invece del marrone scuro. A mio parere, il nero crea un grande contrasto, sì, ma non è realistico, perché il tono della carne è marrone e le sue ombre devono essere marroni.
Quindi la carne viene dipinta con un tono intermedio (tra marrone e carne), come il marrone arancio (981, Vallejo). Questo colore, oltre a servire come tono intermedio, per facilitare l’applicazione di un colore chiaro (carne) su uno scuro (marrone), servirà come ombre morbide della carne. Vale a dire, i colori successivi applicati rispettano alcune zone profonde di questo colore, come i bordi del naso, la parte inferiore delle guance, la parte superiore del ‘lato inferiore’ della mano, ecc. Creando così un effetto ombra. Il modo di applicare questo colore sarà ‘per zone’: ogni zona della carne viene dipinta individualmente, lasciando come separazione un tratto in Matte Brown. Come ho fatto nel tutorial di 28mm, ho preparato un’immagine in cui queste aree da dipingere evidenziandole in rosso. Le aree senza evidenziazione in rosso sarebbero quelle che andrebbero in Matte Brown, incluse le due aree blu, che rappresentano gli occhi. Cioè, le mani sarebbero dipinte: la ‘il dorso’ e ogni dito; mentre sul viso disegneremmo: guance, naso, bocca e sopracciglia (se li hai). Se non lo facciamo, possiamo sempre correggere.
Dopo questo tono intermedio, applichiamo già il colore della carne. Questo color carne sarà una miscela di Arancione Marrone + Carne Matte (955, Vallejo) in parti uguali. Questo tono lo applicheremo generosamente per tutte le parti di carne che abbiamo dipinto con Brown Orange, potendone lasciare qualcuna in modo che faccia un’ombra morbida (come ho commentato prima).
Siamo arrivati alle lumeggiature. Per ottenerle, viene aggiunto Bianco Opaco alla miscela precedente. Quanto più intensa vogliamo che sia la lumeggiatura, tanto più bianco dobbiamo aggiungere. Normalmente, con un paio di aggiunte è sufficiente, ma tutto dipende da quello che cerchiamo. In ogni caso, queste luci saranno applicate esclusivamente alle aree più importanti, come la punta del naso, la punta delle dita, la parte superiore delle guance, ecc. Ad ogni nuova lumeggiatura, la tua applicazione sull’area verrà ridotta, fino all’ultima aggiunta, che dovrebbe essere un semplice puntino.
Special thanks to Luigi Sabino from the Modelstorming association (Villa Raspa di Spoltore, PE; Italy) for this translation to Italian.
